El Graffiti entre el arte, la ruptura y el établissement.

¿Hasta que punto los graffitis han dejado de ser una manifestación artística alternativa, para integrase en el sistema?

 Los muros han servido a lo largo de la historia para ser la superficie dónde se “pintaban” mensajes y contenidos “fuera del sistema”, pero también han sido desde la prehistoria hasta nuestros día, soportes para pinturas como las rupestres en el neolítico, o mucho más recientemente han acogido a muralistas de renombre. Los muros y paredes han sido de un modo u otro espacios de cultura popular, de libertad encogida y de consignas reivindicativas o de sueños imposibles y contestación. 

En esta entrada nos ocupamos  de  “El Mac” un artista del graffiti que se debate entre seguir expresándose  libremente en las paredes de las ciudades o integrarse en el sistema establecido.

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Marketing de guerrilla, con un gran impacto en los medios y redes sociales.

T-Mobile, ha producido una muy divertida acción de marketing de guerrilla que será recordada  por quienes estuvieron aquel día en la Terminal 5 del aeropuerto Heathrow (RU).Me imagino la sorpresa de los viajeros que se encontraron con esta actuación.

Will Bryant y el colectivo Public School.

Dedicamos esta entrada al trabajo de Will Bryant, diseñador e ilustrador freelance; se trata de otro todoterreno norteamericano que trabaja en el colectivo creativo "Public School", colectivo en el que participan diseñadores, ilustradores y fotógrafos.

Tres videos de Anonymous para Dior: Lujo, glamour y buen gusto

La perfecta combinación entre el glamour y el rock.

Con motivo del estreno de la última producción de la prestigiosa agencia Anonymous Content para la casa Dior, hemos querido dar un repaso a los tres vídeos que esta compañía ha realizado para este mismo cliente.

Rene Mederos. Pop Art y propaganda.

Su característico estilo estableció un standard en el diseño de carteles en Cuba e influyó probablemente, gracias a la exportación de la Revolución cubana, a más de un artista gráfico en el resto del mundo. Mederos se nutre del comic y del pop art, manifestaciones artísticas propias de una cultura “capitalista”, para configurar mensajes revolucionarios y “anticapitalistas”.

Las “pin up” una estética elevada a la categoría de mito.

La estética que surge con la moda “pin up”, nos ofrece una perfecta radiografía de usos y costumbres de mediados del siglo XX, así como un análisis de las relaciones entre hombres y mujeres.
No se si sería correcto utilizar el término “ fenómeno” para definir o calificar lo que algunos llamaron “la revolución de las caras bonitas”. Pero lo cierto es que las pin-ups siguen un patrón: son mujeres bonitas, sensuales, normalmente en situaciones "comprometidas" y que destilan erotismo e ingenuidad al mismo tiempo. Las pin-ups revolucionaron el concepto de belleza durante décadas, y dieron cuerpo a un nuevo icono de la feminidad, o de una “pretendida” feminidad.

Jacques Carelman y sus objetos deliberadamente inútiles.

No sé hasta qué punto es “rizar el rizo” hablar en plena crisis económica, de objetos inútiles. Pero “a mal tiempo buena cara”, decía mi abuela y como siempre llevaba razón. Por eso, sin pretender ser frívolos, quiero dedicar este artículo a este marsellés que se mece entre el diseño, el arte, el humor y quizá el absurdo. 
En ocasiones lo paradójico puede elevarse a la categoría de arte. Jacques Carelman, nos ofrece con gran sutileza unos objetos divertidos, radicalmente inservibles para usos habituales o normalizados, pero sobre todo entrañablemente divertidos.

Ted Rall entre la subversión y la ternura.

Algunos dicen que Ted tiene muchos enemigos, pero lo realmente cierto es que nos encontramos ante un humorista mordaz, con garra periodística y categoría de analista político. Es un periodísta que sabe ilustrar, o un ilustrador que cuenta historias como un periodista; en cualquier caso se trata de un comunicador que nos cuenta su visión del mundo, a traves de sus viñetas.

Miguel Prieto, fundador del diseño en México. Entre la furia y la armonía.

Un artista mexicano y español.

Queremos dedicar este artículo a la figura de Miguel Prieto, que como tantos otros tuvo que exiliarse en México después de la guerra civil española (1936-1939). Si tuviéramos que ponerle patria –tarea difícil - diríamos que se trata de un artista nacido en España que vivió, trabajo y murió en México, dónde fue muy bien acogido desarrollando con entusiasmo su carrera profesional.
Miguel Prieto, fue un artista con múltiples facetas como pintor, tipógrafo, figurinista, ilustrador y escenógrafo (sus obras estuvieron junto a las de Picasso, Miró, Alberto Sánchez y Renau en la Exposición Universal de París, celebrada en 1937). A través de sus facetas de pintor y diseñador gráfico a las que acompañó un constante compromiso intelectual en lo social y en lo político, Prieto encarna, sin lugar a dudas, una de las figuras más sugestivas de la Edad de Plata de la cultura española y del diseño y la ilustración mexicana.

Vito Acconci, desde el “Body Art” al diseño de espacios.

«Mi obra va de la poesía, es decir, del objeto y del sujeto, a la arquitectura, a la construcción del espacio. Tanto la escritura como la arquitectura están implicadas con el tiempo. La lectura de un libro tiene un principio y un final y la arquitectura tiene que ver con la ocasión, con lo que la gente puede hacer en un espacio»

Carolina Melis una armoniosa combinación entre ritmo y naturaleza, para ofrecer mensajes con fuerza.

Nacida en Cerdeña (Italia).Antes de dedicarse a la ilustración se formó como bailarina y coreógrafa. Seguramente su pasión por la danza le ha facilitado su tarea para la creación de imágenes en movimiento, consiguiendo unos magníficos videos animados a partir de trabajos suyos, del colectivo “French Twins”, o en colaboración con artistas como Alessandro Mónaco. Carolina se sitúa en la línea de los diseñadores que plantean su campo de actuación bajo una concepción global y multidisciplinar, desde concebir la imagen de un festival de cine hasta hacer escaparates para firmas de moda como SESSUM.

Trece magníficos vídeos: La vida a cámara lenta o la realidad transformada

No se si con esta entrada estamos perdiendo el tiempo, pero la realidad es que” reporteando” por la red, he encontrado una serie de videos de lo más diverso con imágenes a cámara lenta. Es una forma de ver la realidad, que nos abre un campo de nuevas sensaciones, de recrearnos con los movimientos y de aceptar un ritmo distinto en las acciones o en los sucesos cotidianos.

Es quizá como ver las cosas con otra mirada, desmenuzando el tiempo y pasándonos al otro lado del espacio o posiblemente en otra dimensión.

Marta Antelo una ilustradora delicada y contundente

Marta Antelo, es una ilustradora con estilo propio. Trata con serenidad los temas con que se enfrenta, sirviéndose de un colorido y texturas delicados, con mensajes directos y certeros. Sabe comunicar de un modo armonioso y elegante. Su obra tiene contenido y expresión plástica. 

Desarrolla su trabajo tanto para carteles, como para prensa, editoriales y agencias de publicidad.

“Como ilustradora para niños en edad preescolar utiliza colores primarios, formas simples y una gran dosis de psicodelia!!”

Os invito a visitar su web

Clientes

USA: Boston Globe, National Geographic Kids Enterteinment, Lola, Disney, The Reader's Digest, Yoga Journal, Scholastic...

SPAIN: Imaginarium, Teide, Tandem, Edelvives Baula, La Fábrica editorial, Ministerio de Igualdad, Ministerio de Medioambiente, Calle 20, Vitruvio Leo Burnett...

Premios

Premio Bancaja final de carrera (2005)

Accesit INJUVE ilustración (2005 and 2008)

Fundación Mapfre (2008)

Mad in Spain diseño de camisteas (2008)

Cartel Feria del libro de Valencia (2009)

Maggie Best serie of editorial illustrations (2010)

http://www.marta-antelo.com/

 

Norman Rockwell, un magnífico ilustrador entre la realidad y la magia de la realidad: El maestro

Entre los primeros recuerdos de la niñez de Norman Rockwell, fue la imagen de su padre leyéndole en voz alta las histitosrias de “David Coperfield ” de Charles Dikens. En 1899 Norman dibujó con sus trazos infantiles la contienda entre la escuadra Americana y la Española, durante la guerra de Cuba.
Nunca hemos sabido las causas de este interés infantil por este hecho, pero por lo visto le causo el impacto suficiente para plasmar aquel acontecimiento .
Siete décadas después en 1.969, pintó el primer “alucinaje” para la revista Look ¿Fue intutil aquella conquista de  la luna?... Entre estas fechas Rokwel recreó con minuciosidad toda una época de la América del Norte contemporánea. Sus ilustraciones aparecieron en casi todas las revistas del siglo XX, portadas en el Saturday Evening Post o en Boys Live Look.

Norman reflejo en sus ilustraciones la imagen que muchos americanos tenían de si mismos, con sus virtudes, sus glorias y también con sus dudas. Norman fue un publicista del milagro norteamericano, nunca fue un crítico o un observador neutral, él estaba convencido de que cualquier hombre podía ser todo en EEUU y así lo plasmo con honradez.Era o fue un hombre del sistema.

Viral Video Award 2010.

Este certamen ya lleva varias ediciones, y reúne una buena cantidad de vídeos con unas temáticas y contenidos muy variados. Los premios nos parecen acertados y de muy buena calidad, pero por lo que hemos podido ver la selección general no ha sido del todo afortunada.

Los vídeos virales son ya un elemento a tener en cuenta en las campañas de marketing. Hasta ahora ha sido considerado como una novedad o hasta como una “boutade”, pero con el paso del tiempo - como los vinos- esperemos que cobren ese sabor “añejo”, entonces podremos afirmar que estamos ante un género consolidado.

Ilustradores en The New York Times

En el video que podéis ver a continuación se nos ofrece una visión panorámica de la importancia y consideración que el New York Times ha tenido para con los ilustradores, el diseño y la infografía.

Valero Doval un magnífico ilustrador.

Me he quedado muy gratamente sorprendido al encontrar la obra de Valero Doval. Creo que estamos ante un ilustrador capaz de construir historias y ofrecer mensajes repletos de contenido, en ocasiones de un humor delicado y sugerente. El artista sabe situar sus contenidos en un plano universal, lo que hace que su obra sea transfronteriza, aunque se utilicen escenarios locales. En resumen unos trabajos magníficos dignos de ser vistos. Estupendo ejemplo de cómo siendo un freelance, y trabajando por encargo se pueden desarrollar verdaderas obras de arte.

Fotografia surrealista: los orígenes

"El dictado de pensamiento carente de todo control ejercido por la razón y fuera de toda preocupación estética o moral".
André Breton

Como “ex” de casi todo, y esencialmente como ex-fotógrafo no he podido evitar la tentación de dedicar una entrada en este blog a la fotografía. Nunca tuve una postura conciliadora o conservadora sobre este medio , hoy en día me mantengo “en mis trece” y sigo pensando que nada se debe “encorsetar” , aunque algunos se empeñen desde diferentes lados en sentar cátedra, y decirnos o decidir lo que es cada cosa, o simplemente como debemos expresarnos y entender la realidad. ¿Hay un dilema entre pintura o expresión plástica y fotografía ¿ ¿Cada una de estas manifestaciones, por su naturaleza debe de plantearse la realidad de un modo diferente? ¿Entonces la pintura puede reflexionar , imaginar y transformar, y la fotografía por su esencia debe sólo reflejar las cosas con un realismo inusitado, como un testigo monoforme y cautivo de lo que ocurre? Pues simplemente no. La historia nos demostrará, y menos mal, que las cosas nos son radicalmente blancas o negras, que no hay nada estrictamente cierto, y que los medios y su uso, son o pueden ser igualmente artísticos o expresivos utilizándose tendencias diferentes.

Berlanga,el director de cine español que protagoniza el spot : "Pastillas contra el dolor ajeno", acaba de fallecer

Noticias de ultima hora nos confirman el fallecimiento de Luis García Berlanga a la edad de 89 años.
Recientemente había declarado: "El dolor me jode, pero la muerte me jode más"

El director de cine Luis García Berlanga ha muerto en su casa de Madrid a los 89 años. Su fallecimiento se ha producido a las cinco de la madrugada, han confirmado a este periódico fuentes de su entorno más cercano. El cineasta, autor de verdaderas obras de arte del cine español como Bienvenido Mister Marshal, El Verdugo y Plácido, llevaba tres años apartado del mundo, su último plano lo rodó en 1999, junto al Mediterráneo, en Peñíscola. Fue para 'París Tombuctú', una película coral, en la que no regateó el tema de la muerte. La misma que le sorprendió esta madrugada a las 5.00, en su casa de Pozuelo. Ya lo había dado todo en el cine. Ya había pasado por méritos propios a la historia del arte universal.

Misterioso artilugio en una película de Chaplin: realidad y ficción en internet

¿Un teléfono móvil en la película “El circo” de Charles Chaplin? (1928)
Cada día más la ceremonia de la confusión nos lleva, con excesiva frecuencia, por los derroteros de la incertidumbre. Dando vueltas por la red en busca de información, nos hemos topado con este sorprendente video y con el consiguiente impacto en diversos medios de comunicación. En un principio rechace el tema por estrambótico e increíble, pero como de costumbre lo deje “reposar” en la bandeja de mi escritorio. Pasados unos días me puse a darle vueltas de nuevo al asunto, y no sin ciertas reticencias. me permito ahora su publicación.

Mi madre me contaba un cuento que en pocas palabras decía: “ tantas veces va el cántaro a la fuente…. que acaba rompiéndose”. ¿No pasará lo mismo con la publicidad viral en la red? Y tened en cuenta que el que escribe, considera esta alternativa publicitaria como algo novedoso, relevante y eficaz para contribuir al desarrollo de la publicidad, en un mundo como el nuestro tan cuadriculado y aburrido. Pero en este caso ¿qué estamos vendiendo?. Os traslado la duda.

Diseño Inclusivo: Por un diseño democrático

Diseño Inclusivo y libertad.

“El diseño inclusivo no es un nuevo género del diseño, no es una especialización, es un acercamiento al diseño en general y al resto de disciplinas de la creación. Toma la inclusión como base del proceso de creación, asegurándose así que el público en general, y el mayor número de personas, pueda acceder a la información, los productos, los servicios y los entornos.”

No solo las barreras  arquitectónicas  son el problema, la exclusión se extiende en terrenos muy diversos. 

Vicente Rojo y la cultura como antídoto contra la barbarie .

Un artista mexicano que trabaja con visión universal.

Vicente Rojo, con una labor creativa incansable como pintor, escultor, grabador y diseñador gráfico de más de cuarenta años de trayectoria artística, es sin duda alguna, un artista de gran renombre con una obra de gran calidad y de rotunda fuerza expresiva

Vicente Rojo ejercía como diseñador, cuando todavía este término no estaba catalogado como tal. El como muchos otros en diversos lugares estaban haciendo lo que hoy entendemos por diseño gráfico, sin ser conscientes de que gracias a sus trabajos y su modus operandi se estaba fraguando una nueva figura en el terreno de la comunicación.

Zina Saunders, una ilustradora con pulso.

Investigando sobre la obra del ilustrador Norman Saunders, del que espero en breve poder publicar una entrada bastante completa, me encontré con su hija Zina que también se dedica a ilustrar, y por curiosidad -aunque con cierto escepticismo- me puse manos a la obra y viendo su obra me quede impresionado: desde luego muy diferente a los trabajos de su padre, pero también muy interesantes… y me dejaron impresionado.

La imaginación al poder: Marketing Viral y de Guerrilla.

El marketing viral o la publicidad viral son términos empleados para referirse a las técnicas de marketing que intentan explotar redes sociales y otros medios electrónicos para producir incrementos exponenciales en "renombre de marca" (Brand Awareness), mediante procesos de autorreplicación viral análogos a la expansión de un virus informático. Se suele basar en el boca a boca mediante medios electrónicos; usa el efecto de "red social" creado por Internet y los modernos servicios de telefonía móvil para llegar a una gran cantidad de personas rápidamente.

El concepto "Marketing de Guerrilla" abarca un conjunto de técnicas de comunicación no convencionales que consisten en obtener el máximo de visibilidad con el mínimo de inversión. Consiste en participar de muchas estrategias de mercado para poner en escena acontecimientos/actuaciones/performance/acciones que se dirigen a la integración de la imagen de la empresa. El Marketing de Guerrilla se aprovecha de la necesidad de la innovación de la comunicación en los medios y de la permeabilidad de sus mecanismos para promover las ideas, marcas o productos. El Marketing de Guerrilla inyecta en diferentes sistemas (reales o virtuales) virus que se auto-multiplican . En síntesis es un proceso de generación de confianza y de proximidad entre la marca y el consumidor final.    

¿PowerPoint nos hace estúpidos? ¿Todos contra Microsoft?

El periodista Franck Frommer critica el programa de Microsoft en su libro titulado en español “El pensamiento PowerPoint: investigación sobre este programa que te vuelve estúpido”, porque altera los hábitos de argumentación.

El  veterano periodista francés, acaba de publicar en Francia este libro La Pensée Powerpoint, cuyo contenido  pone en cuestión las bondades de esta herramienta usada cotidianamente por 500 millones de personas en todo el mundo.

Diseño de las ideas: rompecabezas del mundo.

Tormenta de ideas:
conjugando espectáculo,
teconología y diseño.

 
TED Internacional, es una conferencia sin fines de lucro dedicada a difundir y debatir ideas . Comenzaron (en 1984) como una conferencia que reúne a personas de tres mundos:, Entretenimiento ,Diseño, y Tecnología (TED). Desde entonces, su alcance ha ido creciendo en contenidos y en impacto mediático. Os dejamos en esta entrada tres intervenciones realizadas con motivo de la última celebración de esta reunión.

Sopa de letras: 9 videos hechos con tipografias

En el mundo del diseño la tipografia es como la piedra filosofal que permite empaquetar y comunicar el mensaje de un cartel, de un anuncio en prensa, de una publicidad exterior o de un anuncio para televisión. La tipografia por si sola también tiene su encanto, quizá un encanto inutil, pero sin embargo quien no se queda maravillado ante una letra bien concebida y por supuesto luego bien encajada en el contexto de lo que queremos comunicar. 

Os dejos 9 videos realizados fundamentalmente con letras.

Ya lo decía Steve Jobs en su memorable discurso de graduación en Standford, a partir del minuto 3:10, la belleza de una buena tipografía es importantísima para una presentación exitosa. Podemos ver un listado de las tipografías utilizadas por Apple durante toda su historía en este artículo de la Wikipedia.


Si lo dice Steve nos lo creemos

Luis Eslava: Objetos y pasión.

Luis Eslava nos parece un diseñador capaz de convertir objetos útiles en auténticas obras de arte. Cuando un diseñador trabaja pensando en  “lo que tiene que hacer”, o en “lo que quiere hacer” y no solo en “lo que quiere vender”, y si además –como es el caso- tiene detrás un montón de inteligencia, estamos ante algo importante. Pero además Luis Eslava se mueve con una soltura creativa excitante a otros niveles, fuera del estricto –en ocasiones- proceso industrial, y es capaz de crear instalaciones y otro tipo de acciones no solo dignas sino también excitantes.

Nacho Carbonell: Diseño vivo, normalidad y ficción.

He dudado mucho al escribir esta entrada. ¿Por qué? Después de pensarlo un rato he llegado a una triste conclusión: por envidia... me resistía a teclear cualquier comentario, seguramente porque me hubiera gustado hacer cosas así... y ahora ya es un poco tarde. Pero no os puedo privar a vosotros de recrearos en la obra de Nacho Carbonell.  Me emociona su obra, y espero que a vosotros también. ¡Adelante!

"Mi vida no es normal y mi trabajo no puede serlo".  

El cartel entre el arte y la propaganda de guerra.

La propaganda armada 

“El dominio de corazones y mentes es la continuación de la propia guerra”, esta aseveración del periodista Ignacio Ramonet, nos da una de la claves sociológicas de los objetivos de la propaganda de guerra.

En esta entrada queremos incidir especialmente sobre los aspectos gráficos de la propaganda de guerra, y de hecho creemos que se ha realizado un labor de recopilación y clasificación sino académica, si por lo menos lo suficientemente amplia en contenidos y diversidad, como para dar una visión muy contundente del cartelismo y de la publicidad gráfica en prensa durante los periodos de guerra.

No seria correcto obviar la utilización de otros medios como la radio, el cine o la televisión como herramientas propagandísticas durante los periodos de guerra. En este artículo daremos cuenta también de ello, pero al no ser este el objeto principal, trataremos estos contenidos de un modo complementario y referencial.