Juan Behrens un joven diseñador venezolano, que apuesta por la obra propia.

Juan Behrens, joven diseñador venezolano, aunque con una formación de Ciencias Informáticas, desde siempre manifestó un interés por el diseño gráfico, ilustración y animación. En el  territorio de la animación nos ofrece unas películas totalmente refrescantes, cargadas de ingenuidad, ritmo y sobre todo de contenido.

Después de unos años de  experiencia profesional  como informático, decidió desarrollar sus habilidades en el terreno de las Artes Visuales, esta vez estudiando Diseño Digital en la Escuela de Cine de Vancouver, dónde reside. En la actualidad, está totalmente sumergido en el mundo de diseño .

Juan es un joven artista con un dominio impresionante de la técnica y con una imaginación narrativa muy consistente. Está buscando incansablemente , no se si conscientemente, un estilo  propio y estamos seguros que lo encontrará.

En el  territorio de la animación nos ofrece unas películas totalmente refrescantes, cargadas de ingenuidad, ritmo y sobre todo de historia. Juan siempre cuenta algo por encima de la mera manipulación técnica.

En su obra gráfica descubrimos una pasión por las formas geométricas y un interés por la tipografía. Su estilo es todavía un poco camaleónico, es decir que abarca géneros y modos muy diferentes o distintos, que si bien pueden servirle en el futuro profesional, consideramos que debería cuidar un modo de hacer personal que le definiera como artista gráfico.

Videos

Helios from Juan Behrens on Vimeo.




Juan Behrens REEL 2011 from Juan Behrens on Vimeo.

Pepe Gimeno : Un diseñador gráfico capaz de armonizar la emoción y el método, o simplemente de utilizar la razón para emocionarnos.

Con motivo de la exposición  ¿Pero ...., Eso no lo hace el ordenador?, que tiene lugar en el  Centro Cultural La Nau de Valencia (España). Del 16 junio a 2 octubre de 2011, (En la Sala Abierta - La Nau) en la que se propone al espectador un recorrido por una serie de trabajos de  Pepe Gimeno que demuestran  “que menos es más"; hemos creído conveniente ofrecer desde este blog un artículo mostrando la obra  de este creador gráfico, para conseguir que  todos aquellos desde la lejanía, puedan acercarse a  sus diseños. En este enlace se puede descargar el catálogo.

No es nuestro objetivo entrar en valoraciones o análisis sobre la obra, ya que lo que simplemente intentamos es  llevar los trabajos de Pepe Gimeno a  todos los que no podrán ver esta exposición. Pero al mismo tiempo no podemos evitar – y estamos en nuestro derecho- de comentar que nos hemos quedado profundamente impresionados por la solidez, trayectoria y capacidad de emocionar de lo que hemos visto.

Pepe Gimeno es un creador, y así se puede apreciar a través de su obra, que se acerca con una mirada sólida, consistente y creativa a las necesidades de sus clientes. Lo emocionante de los trabajos de “Proyecto Gráfico” es que se elevan por encima del mero diseño eficaz y resolutivo, para convertirse en auténticas creaciones artísticas, sumando por tanto a la utilidad de uso o de información, el disfrute de los sentidos.

 

Apuntes biográficos.

Pepe Gimeno Crespo (Valencia- España, 1951), es un diseñador gráfico y tipográfico español autor de la marca gráfica de la Presidencia Española de la Unión Europea 2002 y de la tipografía "FF Pepe". Entre sus clientes figuran empresas de la talla de Roca, Lladró o la Fundación Bancaja y cuenta con obra en la colección del IVAM y en la de Merrill C. Berman (Nueva York). En la actualidad dirige el estudio valenciano "Pepe Gimeno - Proyecto Gráfico".

Se graduó en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Valencia en 1969. Trabajó para distintas agencias de publicidad entre los años 70 y 80 y en 1987 creó su primer estudio de diseño gráfico. Preside la Asociación de Diseñadores Profesionales de Valencia (ADPV) entre 1989 y 1992. En 1990 forma la sociedad Gimeno y Lavernia S.L., en la que desarrolla su labor hasta 1995, el año en el que crea "Pepe Gimeno - Proyecto Gráfico" y se traslada a Godella. Entre 1993 y 1996 imparte clases de diseño gráfico para la Fundación Universitaria San Pablo CEU en Valencia. Cuenta con obra en la colección del Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) y en la colección de Merrill C. Berman (Nueva York). Es miembro del Type Directors Club (TDC) de Nueva York.

Consideraciones de Pepe Gimeno sobre el diseño .

“El diseño es un equilibrio entre creatividad y racionalidad”.
 

"No se sabe que es el diseño, como se gestiona, para qué sirve o cómo se encarga. A la pregunta de para qué sirve, la respuesta sería, que su función es optimizar los recursos para innovar, producir y comunicar. En el momento tan complejo cómo en el que estamos nos vemos obligados a optimizar al máximo todos los recursos. Creo que es el gran momento del diseño y espero que sepamos utilizarlo. El diseño es una herramienta poderosísima si se sabe utilizar. Se trata de mirar las cosas de otra manera teniendo en cuenta una serie de valores estéticos y visuales y no únicamente en función de su concepto de uso."

“… el diseñador, a diferencia del artista, siempre tiene que dar en la diana con el lenguaje gráfico”

“Todos tenemos claro que el ordenador procesa pero también hemos de tener claro que no razona y si alguna facultad resulta esencial en un proceso de diseño esa es precisamente la de razonar”

“El diseño es… optimizar los recursos para innovar, producir, comunicar y competir”

”…..de una disciplina que necesita conjugar una amplia gama de gama de conocimientos técnicos y formales con la creatividad”.

Carteles

Cartel para la exposición Vivan los Toros. Carteles para la Reflexión.
UPV, UJI, ADCV
2010

El cartel trata de reflejar las dos posiciones enfrentadas que la sociedad española ha adoptado frente a las corridas de toros. Para ello, hemos solapado los argumentos a favor y en contra de tal forma que ambos mensajes se anulan. Para poder leer con claridad, se necesita un filtro de color que anule una de las dos posturas. Donde unos hablan de tradición, los otros hablan de barbarie. Lo que unos llaman arte, los otros tortura, etc

Cartel de la exposición Juan Uslé. Switch On/Switch Off
Fundación Bancaja
2008

Colección de carteles
Museu Valencià d'Etnologia
2008
Recrean la doble tarea del museo; por una parte la de recomponer y conservar y, por otra, analizar y estudiar lo que han sido la vida, usos y costumbres de lo local dentro de un marco global. 

Cartel de la exposición Vanguardia y Deporte
Fundación Bancaja
2008

Cartel de la exposición Keith Haring
Fundación Bancaja
2006

 Cartel Corre Despacio

Motiva «Festina Lente»
2005
Apuntes sobre la ética del automovilista.

Identidad

Imagen gráfica de Sivaris
NM Arrossos de Qualitat
2006
La creación de la marca Sivaris nace ligada a la creación de la línea de packaging. Necesitábamos crear notoriedad, una fuerte presencia de producto en el lineal y todo ello desde una gran economía de medios. Tanto la marca como el pack están construidos de forma sencilla y directa. Tienen un aspecto claro y contundente gracias al uso de la tipografía como único recurso gráfico

Identidad gráfica Roca
Roca Sanitario, S.A.
2004-2005
Rediseño de la tradicional marca Roca. El reto era cambiar su conocidísima letra gótica sin perder por ello el reconocimiento masivo de la marca

Imagen gráfica de la Presidencia Española de la Unión Europea 2002
Ministerio de la Presidencia del Gobierno
2001-2002
La imagen gráfica debía responder al carácter abierto, dinámico y cálido de los españoles y transmitir conceptos como evolución e integración. La idea fue convertir la silueta de España en una gran estrella que se comunica con el resto de Europa, simbolizada por la estrella amarilla.

Marca y manual de imagen gráfica ANIEME
Asociación Nacional de Industriales y Exportadores de Muebles de España
1992
Machihembrado, rojo y gualda, y la e de España son los ingredientes del símbolo que representa el mueble de España en todo el mundo.

Símbolo turístico de la Comunidad Valenciana
Agència Valenciana del Turisme
1987-1998
En 1998 se plantea una actualización del símbolo y una normativa que puntualiza sus distintos usos. En este rediseño se simplifica el borde rugoso anterior por un contorno lineal que facilita y agiliza su uso en el ordenador. Hay que tener en cuenta que es un símbolo preinformático. También se ensancha el grosor de los trazos y se crea una nueva tipografía corporativa.

Marcas

Imagen gráfica
Karen Taylor
2010
Este nuevo proyecto de moda femenina pretendía crear una nueva marca que se pudiera aplicar como motivo ornamental directamente sobre sus prendas de ropa y complementos. Propusimos una estructura muy sencilla basada en la silueta de una mariposa a partir de la cual se pudiera desarrollar todo tipo de variaciones aplicables a sus estampados.

Marca Roca Corporate University
Roca Sanitario, S.A.
2008
Agencia: Caparrós Comunicación.

Imagen gráfica para Tecnibat Group
Tecnibat
2005-2009

Marca Forintec
Forintec
2007

Packaging

Línea de etiquetas
Envero
2010

Línea de envases Sivaris
NM Arrossos de Qualitat
2006
El proyecto tenía como objetivos crear notoriedad y una fuerte presencia del producto y hacerlo desde una gran economía de medios. Para ello adoptamos una gráfica que se apoya en la tipografía como único elemento y en el color para distinguir las variedades de arroz. En la fabricación de estos packs se han utilizado tubos y tapas existentes en el mercado y la gráfica se ha aplicado con una impresora láser sobre el papel kraft.

Tipografías

Tipografía Zenobia
Diputación Provincial de Huelva
2008
Con motivo del 50 aniversario de la muerte de Juan Ramón Jiménez, la Diputación de Huelva nos encargó el desarrollo de «la tipografía que amaba Juan Ramón Jiménez». El poeta, gran amante de la tipografía, recopiló distintas familias elzeverianas hasta reunir en una sola los caracteres que más le gustaban.

Tipografía FF Pepe
Font Font
2001
La tipografía Pepe está inspirada en la caligrafía con la que Andy Warhol acompañaba sus dibujos e ilustraciones durante su primera etapa. Su manufactura muestra una cierta torpeza en el trazo y un extraordinario mimo en su ejecución. Este es el origen de la vitalidad y la frescura que respira la Pepe. Una tipografía desinhibida y sin prejuicios. Certificado de Excelencia en Diseño Tipográfico. Type Directors Club, Nueva York 2001.

Motion Graphics

La Noche RNB
RNB
2009
Programación: Alberto Botella

La Noche RNB, Motion Graphics por visualplus

Hábitat Valencia Forward
Feria Valencia
2006
Programación: Alberto Botella

Hábitat Valencia Forward por visualplus

Premios y reconocimientos

Cabe destacar que el estudio de Pepe Gimeno ha recibido una veintena de galardones en la última década y más de la mitad de carácter internacional. El más prestigioso en 2001, cuando el estudio de Pepe Gimeno logró el premio a la Excelencia en Diseño Tipográfico de la TDC (Type Directors Club) de Nueva York por la creación de la tipografía FF Pepe, que es el equivalente en este campo a un Óscar en cinematografía. De este mismo organismo recibió hasta cuatro galardones más a la Excelencia Tipográfica (no por la creación de una tipografía sino por un producto): 2005, por el cartel de Grafía Callada; 2006, por los carteles de cDIM y Nude; 2008, por la línea de envases Sivaris y 2010, por el catálogo de la exposición Diario de un Náufrago.

Además en 2009, la Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana (ADCV)-España-, concedió al Estudio de Pepe Gimeno tres medallas de oro, dos de plata y dos de bronce en la primera edición de sus premios: el mayor número de galardones recibido por un mismo equipo.

Bibliografía

Pepe Gimeno, Pierluigi Cattermole. Pepe Gimeno: 25 años de diseño gráfico. Experimenta Ediciones de Diseño, 1999. ISBN 8493064106, ISBN 9788493064105.
Pepe Gimeno, Imprenta Comunicación Gráfica, Ricard Huerta. Caligr [tachado] tipografía?. La Imprenta Comunicación Gráfica, 2002. ISBN 8460746100, ISBN 9788460746102.
María Lidón Fabra. Pepe Gimeno: diseño gráfico (Volumen 6 de Sèrie Dissenyadors Valencians). Universitat Jaume I, 2003. ISBN 8480213817, ISBN 9788480213813.
Pepe Gimeno. Grafía Callada. IVAM, 2004. ISBN 8448237900, ISBN 9788448237905.
Pepe Gimeno. Pepe Gimeno 1999-2009. Autor-editor, 2010. ISBN 9788461418107, ISBN 9788461418114.

Enlaces de interés

http://www.uv.es/cultura/c/docs/expperopepegimeno11cast.htm

http://www.pepegimeno.com/

http://www.facebook.com/pages/Pepe-Gimeno-Proyecto-Gr%C3%A1fico/123190447742234

http://www.youtube.com/pepegimeno#p/f

http://es.wikipedia.org/wiki/Pepe_Gimeno_Crespo

• Artículo en EL PAÍS sobre el diseño del logotipo de la presidencia española de la UE de Pepe Gimeno
• Artículo en La Vanguardia (Valencia) sobre la exposición en La Nau de "Pero... ¿esto no lo hace el ordenador?".
• Entrevista a Pepe Gimeno en Levante - EMV.

http://www.fontshop.com/fonts/downloads/fontfont/ff_pepe/

Videos/entrevistas

IBM, cumple cien años.

IBM celebra su centenario. Desde su fundación en 1911 hasta ahora, su misión ha sido -dicen- ayudar a las empresas y a la sociedad a progresar a través de la innovación.

IBM durante algún tiempo fue equivalente a informática.

En épocas pasadas IBM era una marca que asumía, suplantaba o equivalía al concepto de informática, con el paso del tiempo las circunstancias han cambiado radicalmente y en ocasiones hablar de IBM puede resultar hasta rancio, y en ese sentido la compañía ha aplicado la fuerza de su maquinaria de marketing para romper con arquetipos y recuperar sus activos como marca imprescindible.

Nivea cumple 100 años, entre el deseo, la utilidad y la necesidad.

Nivea,  es un producto de consumo que ha sabido convertir algo prescindible en necesario.
La sociedad del llamado “bienestar” es un campo abonado para introducir y convertir en imprescindible y deseados marcas, objetos y bienes de consumo.

Lo cierto, y esto hay que reconocérselo a los fabricantes de Nivea, es que han trabajado bien y con muy buen gusto sus campañas promocionales. Han acertado en cómo crear y consolidar una necesidad en los consumidores.

Fortix o el deseo gráfico

Fortix fue un fotográfo, que como dice el mismo estuvo  a punto de convertirse en grafista. Nos ha enviado sus últimos trabajos, señalando que se trata de bocetos o primeros garabatos de lo que se trae entre manos. Me pide que los publique, y que le lancemos a la cabeza nuestras opinión.

Flipper versus la "Guerra de las Galaxias".

Chico y Rita: una aventura gráfica

Chico & Rita: una mágica historia de amor.

Un poema musical de Fernando Trueba y Javier Mariscal.

Pocas veces una película de animación trasciende el mero entretenimiento y esta obra maestra lo consigue con una historia de amor que repasa la historia de un momento, unos artistas y un país inolvidables.

La música de Bebo Valdés y otros artistas, el impecable trazo de Javier Mariscal y el particular punto de vista de Fernando Trueba se combinan en “Chico y Rita”, una película animada española  ambientada en la bohemia de los músicos cubanos.  

Juan Carlos Eguillor,” in memoriam”.

Un artista gráfico privilegiado.

Por los periódicos tuve conocimiento del reciente fallecimiento de Eguillor, un magnifico artista gráfico que supo tomar el pulso a la sociedad con sus “tiras” humorísticas. La obra de Juan Carlos Eguillor (Nacido en San Sebastián y afincado en Bilbao, aunque últimamente vivía en Madrid- España-) me parece un exponente muy interesante del concepto de artista global. 

Un ilustrador ilustrado

Manolo Prieto, un ilustrador de vanguardia.

Manuel Prieto Benítez ( 1912 El Puerto de Santa María ( Cádiz) – 1991, Madrid), fue un diseñador gráfico de publicidad y de libros con lo que obtuvo diversos premios internacionales. Su obra gráfica más conocida es una silueta del Toro de Osborne (1956), originariamente un anuncio del Grupo Osborne pero con un éxito tal que se ha convertido en un auténtico icono popular .
Manolo Prieto expresó alguna vez su decepción porque, después de lo mucho que llevaba realizado en materia artística, de los muy distintos registros dentro de la creación plástica, terminára siendo conocido , como el autor del toro en la carretera.
Buceando en su obra hemos descubierto sus magníficas ilustraciones para las portadas de la colección Novelas y Cuentos (1942-1959), desde nuestro punto de vista son una joya de la ilustración moderna. Prieto es un artista de vanguardia con una obra muy considerable e inspiradora. Como publicista merece la pena recordar sus carteles para las líneas aéreas españolas (Iberia).

El Graffiti entre el arte, la ruptura y el établissement.

¿Hasta que punto los graffitis han dejado de ser una manifestación artística alternativa, para integrase en el sistema?

 Los muros han servido a lo largo de la historia para ser la superficie dónde se “pintaban” mensajes y contenidos “fuera del sistema”, pero también han sido desde la prehistoria hasta nuestros día, soportes para pinturas como las rupestres en el neolítico, o mucho más recientemente han acogido a muralistas de renombre. Los muros y paredes han sido de un modo u otro espacios de cultura popular, de libertad encogida y de consignas reivindicativas o de sueños imposibles y contestación. 

En esta entrada nos ocupamos  de  “El Mac” un artista del graffiti que se debate entre seguir expresándose  libremente en las paredes de las ciudades o integrarse en el sistema establecido.

Para leer mas aquí

Marketing de guerrilla, con un gran impacto en los medios y redes sociales.

T-Mobile, ha producido una muy divertida acción de marketing de guerrilla que será recordada  por quienes estuvieron aquel día en la Terminal 5 del aeropuerto Heathrow (RU).Me imagino la sorpresa de los viajeros que se encontraron con esta actuación.

Will Bryant y el colectivo Public School.

Dedicamos esta entrada al trabajo de Will Bryant, diseñador e ilustrador freelance; se trata de otro todoterreno norteamericano que trabaja en el colectivo creativo "Public School", colectivo en el que participan diseñadores, ilustradores y fotógrafos.

Tres videos de Anonymous para Dior: Lujo, glamour y buen gusto

La perfecta combinación entre el glamour y el rock.

Con motivo del estreno de la última producción de la prestigiosa agencia Anonymous Content para la casa Dior, hemos querido dar un repaso a los tres vídeos que esta compañía ha realizado para este mismo cliente.

Rene Mederos. Pop Art y propaganda.

Su característico estilo estableció un standard en el diseño de carteles en Cuba e influyó probablemente, gracias a la exportación de la Revolución cubana, a más de un artista gráfico en el resto del mundo. Mederos se nutre del comic y del pop art, manifestaciones artísticas propias de una cultura “capitalista”, para configurar mensajes revolucionarios y “anticapitalistas”.

Las “pin up” una estética elevada a la categoría de mito.

La estética que surge con la moda “pin up”, nos ofrece una perfecta radiografía de usos y costumbres de mediados del siglo XX, así como un análisis de las relaciones entre hombres y mujeres.
No se si sería correcto utilizar el término “ fenómeno” para definir o calificar lo que algunos llamaron “la revolución de las caras bonitas”. Pero lo cierto es que las pin-ups siguen un patrón: son mujeres bonitas, sensuales, normalmente en situaciones "comprometidas" y que destilan erotismo e ingenuidad al mismo tiempo. Las pin-ups revolucionaron el concepto de belleza durante décadas, y dieron cuerpo a un nuevo icono de la feminidad, o de una “pretendida” feminidad.

Jacques Carelman y sus objetos deliberadamente inútiles.

No sé hasta qué punto es “rizar el rizo” hablar en plena crisis económica, de objetos inútiles. Pero “a mal tiempo buena cara”, decía mi abuela y como siempre llevaba razón. Por eso, sin pretender ser frívolos, quiero dedicar este artículo a este marsellés que se mece entre el diseño, el arte, el humor y quizá el absurdo. 
En ocasiones lo paradójico puede elevarse a la categoría de arte. Jacques Carelman, nos ofrece con gran sutileza unos objetos divertidos, radicalmente inservibles para usos habituales o normalizados, pero sobre todo entrañablemente divertidos.

Ted Rall entre la subversión y la ternura.

Algunos dicen que Ted tiene muchos enemigos, pero lo realmente cierto es que nos encontramos ante un humorista mordaz, con garra periodística y categoría de analista político. Es un periodísta que sabe ilustrar, o un ilustrador que cuenta historias como un periodista; en cualquier caso se trata de un comunicador que nos cuenta su visión del mundo, a traves de sus viñetas.

Miguel Prieto, fundador del diseño en México. Entre la furia y la armonía.

Un artista mexicano y español.

Queremos dedicar este artículo a la figura de Miguel Prieto, que como tantos otros tuvo que exiliarse en México después de la guerra civil española (1936-1939). Si tuviéramos que ponerle patria –tarea difícil - diríamos que se trata de un artista nacido en España que vivió, trabajo y murió en México, dónde fue muy bien acogido desarrollando con entusiasmo su carrera profesional.
Miguel Prieto, fue un artista con múltiples facetas como pintor, tipógrafo, figurinista, ilustrador y escenógrafo (sus obras estuvieron junto a las de Picasso, Miró, Alberto Sánchez y Renau en la Exposición Universal de París, celebrada en 1937). A través de sus facetas de pintor y diseñador gráfico a las que acompañó un constante compromiso intelectual en lo social y en lo político, Prieto encarna, sin lugar a dudas, una de las figuras más sugestivas de la Edad de Plata de la cultura española y del diseño y la ilustración mexicana.